Павел Филонов родился в Москве. Рано осиротев переехал в Петербург, где брал уроки живописи. С 1908г. Павел Филонов учился в Академии искусств, откуда был исключён в 1910г. В 1911г. он контактировал связался с Союзом молодёжи и учавствовал в их выставках. В следующем году ездил в Италию и Францию.
Первые значительные произведения Филонова, обычно написанные в смешанной технике на бумаге (Мужчина и женщина, Пир королей, Восток и Запад, Запад и Восток; все работы – 1912–1913, Русский музей, Петербург), вплотную примыкают к символизму и модерну – с их аллегорическими фигурами-олицетворениями и страстным интересом к «вечным темам» бытия. В них вырабатывается самобытная манера художника строить картину кристаллическими цветовыми ячейками – как прочно «сделанную» вещь. Однако (в отличие от В.Е.Татлина) он пребывает как бы «футуристом-консерватором» и не переходит к дизайну, оставаясь в рамках чистой, искрящейся, пестрой живописности.
В 1913 разработал декорации на сцене для трагедии Владимира Маяковского "Владимир Маяковский" Следующие два года Павел Филонов работал иллюстратором футуристических буклетов, издал свою трансрациональную поэму "Проповедь о поросли мировой" и начал разрабатывать художественные теории: "Идеология аналитического искусства" и "Принципы сделанности". В 1919г. картины художника выставлялись на первой государственной свободной выставке искусств рабочих в Петрограде.
В 1923г. Павел Филонов становится профессором Академии искусств и членом Института художественной культуры (ИНХУК). В те же годы выходит "Декларация мировой поросли" Павла Филонова в журнале "Жизнь искусства". Два года спустя Павел Филонов собирает коллектив мастеров аналитической живописи (известный сейчас как школа Филонова). Из-за продолжавшейся резкой критики и нападок в адрес Филонова, его выставка, планируемая на 1929-1930г. в Русском музее не состоялась. В 1932г. Его жизнь и творчество не было оборвано войной. Он умер от пневмонии во время блокады Ленинграда в 1941г. В 1967г. была проведена посмертная выставка работ Павлв Филонова в Новосибирске.
Лишь в недавние годы живопись Филонова получила всемирное признание. Изображения созданные его мыслью дали огромный толчёк развитию авангарда в СССР. Он нашёл свой художественный стиль, благодаря тем бескомпромисныи идеалам в которые он верил. Уже в его ранних работах чётко прослеживается непринятие идеологии Академии живописи в Петербурге.

Василий Кандинский - один из крупнейших художников XX века, определивших лицо нашего времени ( Кандинский, Шагал, Пикассо, Дали...). С "Абстрактной акварели" Кандинский (1910 г.) начинается история современного абстрактного искусства.
В. Кандинский родился в Москве в 1866 г., окончил Московский Университет, изучал экономику и право. В 1896 году получил место профессора юридического факультета знаменитого Дерптского университета, однако, именно в это время, тридцати лет от роду он решает оставить научную карьеру и полностью посвятить себя живописи.

Коротко о Михаиле Шемякине :
Михаил Шемякин родился в Москве в 1943. Большая часть его детства прошла в окупированной Восточной Германии. Михаил вернулся обратно в СССР в 1957 и был принят в специализированную общеобразовательную школу при Академии Искусства им. Репина в Ленинграде. Но его исключают из школы изобразительных искусств, потому что его поведение не соответствует нормам социалистического общества, насаждавшиеся авторитиарным строем того времени. И в 1959-1971 годах он работает в качестве лаборанта, исполняя различного рода работу. Его подвергают принудительному лечению в клинике для душевнобольных - один из способов обращения с идеологическими диссидентами в то время. В течении следующих пяти лет он работает реставратором в Эрмитаже.

В 1967 году художник основывает Санкт-Петербургскую Группу и разрабатывает философское направление Метафизического Синтеза, целью которого является создание нового подхода в рисовании икон, основанном на изучении искусства религии всех времен и народов.




В 1971 Шемякина выдворяют из СССР. И он вначале поселяется во Франции, а в 1981 году переезжает в город Нью-Йорк. В 1989 году по возвращению работ Шемякина в посткоммунистическую Россию начинается его первая выставка с момента выдворения. Впоследствии он продолжает выставляться и создает три монумента в Санкт-Петербурге, один Петру Великому, другой Жертвам Политических Репрессий и Архитекторам и Строителям Петербурга. В Нью-Йорке Cybele, Богиня плодородия Шемякина выставляeтся в SoHo на улице Prince.

Исследование искусства всех времен и народов начинается в 1960-xx годах, которое вылилось в огромнейшую коллекцию, состоящую из миллионов рисунков в технической, исторической и философской областях, и приносит худложнику пять почетных докторских степеней, а также является основой Института Философии и Психологии Искусства.

Потрясающая и грандиозная карьера сделала Шемякина одним из самых известных и прославленных современных российских художников в мире, а особенно во Франции, в Америке и конечно в России.





искренно советую вам посетить официальный сайт художника:

http://www.kck.ru/shemyakin/shemyakin.nsf/index.html

«На плантациях работали крестьяне, от мала до велика, почти все лето и осень,
а я, будущий художник, любовался поленьями и «цветными» работниками».
Чаще всего биография любого знаменитого человека бывает написана при его жизни, после смерти лишь вносятся некие коррективы, уточнения в основной объем информации. С Казимиром Малевичем все было по-другому, ведь он был великим мастером, художником. На протяжении долгих лет своей жизни Малевич представлял собой запретную тему. Через некоторое время он постепенно превратился в мифологическую фигуру, а в его творческой биографии оказалось много переплетений из подлинных фактов и эффектных вымыслов. Художник самостоятельно создавал мифы о себе. Например, год рождения знаменитого художника был определен после его 125 летия...

Пабло Руис Пикассо - испанский художник и скульптор. Пикассо - изобретатель новых форм живописи, новатор стилей и методов, и один из наиболее плодовитых художников в истории. Он создал более чем 20 тысяч работ. Родился в Малаге 25 октября 1881года. Гений Пикассо обнаружил себя рано: в возрасте 10 он написал свои первые картины, а в 15 он блестяще сдал приемный экзамен в Школу Изящных Искусств в Барселоне. Между 1900 и 1902, Пикассо совершил три поездки в Париж и окончательно обосновался там в 1904.Стили французских художников- импрессионистов, особенно Дега и Тулуз-Лотрека оказали сильное влияние на формирование творческой манеры Пикассо в этот период. "Синяя Комната" Пикассо (1901, Собрание Филипса, Вашингтон) отражает влияние этих художников и одновременно показывает эволюцию творчества Пикассо в "голубой период", который назван так, поскольку различные оттенки голубого и синего доминировали в его работах в течение последующих нескольких лет. Отображая человеческие страдания, Пикассо в этот период рисовал слепых, нищих, алкоголиков и проституток. Их отчасти удлиненные тела на картинах напоминают работы испанского художника Эль Греко.

Энди Уорхол (англ. Andy Warhol, псевдоним; настоящее имя — Андрей Вархола слов. Andrej Varchola, англ. Andrew Warhola; 6 августа 1928 — 22 февраля 1987) — культовая персона в истории поп-арт движения и современного искусства в целом. В 1960-х годах был менеджером и продюсером первой альтернативной рок-группы — «Velvet Underground». О жизни Уорхола снято несколько художественных и документальных фильмов.
Уорхол родился в Питтсбурге (штат Пенсильвания, США), в семье эмигрантов-русинов из деревни Микова, тогда находившейся в Австро-Венгрии, а сейчас — в Стропковском районе северо-восточной Словакии. Он стал рано проявлять таланты в искусстве и изучал коммерческое искусство в Институте технологии Карнеги (сейчас — «Carnegie Mellon University») в Питтсбурге. Он не всегда хорошо учился в колледже и часто оставался непонятым своими сверстниками и руководителями. После окончания образования в 1949 году он переехал в Нью-Йорк и начал успешную карьеру в иллюстрировании журналов и в рекламе. Он стал хорошо известен благодаря своим эксцентричным чернильным рисункам обуви, выполненными в свободном стиле, с намеренными пятнами.

Михаил Васильевич Нестеров ро­дился в Уфе в купеческой семье; по­лучил образование в Московском училище живописи, ваяния и зодче­ства и в Петербургской академии художеств.
Ранние произведения Нестерова, считавшего себя учеником В. Г. Перо­ва и В. Е. Маковского, выполнены на исторические сюжеты в реалистиче­ской манере передвижников. Но вскоре в его творчестве наступил резкий перелом. Отныне художник стремился передать тоску по утра­ченному, несбыточному, воплотить тему мятущейся души, готовой скрыться от мирских треволнений за стенами монастыря, и, наконец, тему уединения, душевного покоя, рас­крыть которую мастеру помогал лирический русский пейзаж. Сам Нестеров называл направление, в ко­тором работал, «опоэтизированным реализмом». Уходя в мир чувств, он искал свой идеал в глубоко и искрен­не верующих людях прошлого.